Preseleccionados a los Globos de Oro

No hace mucho conocíamos a las pre-seleccionadas a los Oscar en la categoría de mejor película de animación. Hoy se nos presentan las pre-seleccionadas a los Globos de Oro.

Shin Chan

Este año 2012 la serie de "Shin Chan" ha cumplido 20 años de manera ininterrumpida en antena, 20 años en antena cosechando unos excelentes datos de audiencia en Japón.

Renacimiento

Llevaba casi una semana queriendo hacer esta entrada, pero al final no he encontrado el momento. Mucho ha cambiado la mentalidad desde hace unas décadas a hoy en lo referente a la consideración de la animación.

Las 21 candidatas a obtener una nomiación a los Oscar

Ya tenemos la lista de las 21 películas que competirán por obtener una nominación para el Oscar 2012 a mejor película de animación. Recordamos que es 2012 año de en que la película se estreno en Los Ángeles, obligación para entrar en competición, y aún a pesar de celebrarse en 2013.

La Tumba de las Luciérnagas

Existen varias versiones que se han llevado al cine y/o televisión. La que hoy os acercamos es "La Tumba de las Luciérnagas" del maestro Takahata. Se trata de una película de animación dirigida por el co-fundador del Studio Ghibli. Un clásico y un hito del anime.

Children Who Chase Lost Voices From Deep Star

El año pasado en Japón se estrenó la última obra de Makoto Shinkai, "Children Who Chase Lost Voices From Deep Star" y que llagará esta semana a la 50ª edición del Festival Internacional de Gijón (@Gijonfilmfest) y que competirá en la categoría junto a la última película del Studio Ghibli, "From Up on Poppi Hill", siendo éstas las únicas representaciones asiáticas en esta categoría (el resto son películas europeas)

"Oliver y Benji" AKK "Campeones"

Si preguntásemos a los miles de seguidores en España del anime cómo empezaron a seguirlo, la inmensa mayoria nos mencionaría a "Dragon Ball", pero seguro que hay un gran número de fans que se decantarían por "Oliver y Benji" o "Campeones" como también se la llamó en España.

From Up on Poppy Hill

"From Up on Poppy Hill" dirigida por Goro Miyazaki y entrenada en Japón en julio de 2011.

Y es que antes de "Brave" ya existían protagonistas femeninas. Sacando del olvido "Nimh, el mundo secreto de la Sra. Brisby"

Mucho se ha hablado en los últimos meses de la última obra de Pixar "Brave", y más se hablará ahora que se esta entrando de lleno en la carrera de las nominaciones a los Oscar. "Brave" se ha querido alzar con la consideración de ser la primera obra de animación con una protagonista femenina. Esta afirmación rápida es demasiado incorrecta como para tomarla en consideración, deberíamos matizar demasiadas cosas para considerarlo de esta forma.

Trava

Desde hace tiempo tenía pendiente la visualización de "Trava: Fist Planent", y más la el visionado de "Redline". Debo confesar que esta última obra me llamó mucho la atención por su estética, que me recordó mucho a las imágenes de un comic, un día le dedicaré una entrada más completa, viendo los datos de la misma.

Mirai Nikki

Entre las producciones que empezaron en los últimos meses de 2011 se encontraba "Mirai Nikki", la adaptación del manga del mismo nombre, ahora adaptado en una serie de 26 episodios que se prolongó hasta mediados de abril de 2012. En 2010 se había realizado una OVA de unos 8 minutos de duración, resumiendo parte de los acontecimientos que se narraban en el manga.

Reflexión sobre las críticas a los seguidores del anime

Es habitual tener que escuchar una y otra vez, que las personas que siguen los productos de anime son raros. Me parece increíble que se puede generalizar de tal forma,y soltar tal sarta de barbaridades sin tener ni idea de lo que se está hablando.

Tegami Bachi

Hace tiempo terminé la primera temporada de "Tegami Bachi", obra que me recordó la importancia de la comunicación, y de las personas encargadas de repartidla. Hace tiempo, cuando internet no poseía la implantación actual, e incluso más allá, cuando el teléfono ni existía, las cartas eran el medio de comunicación de la población. Actualmente, parece que el viejo arte de la correspondencia está desapareciendo, siendo las cartas sustituidas por nuevas formas de comunicación que eliminan a los intermediarios, facilitando la comunicación.

Besame Licia

Buscando en el baúl de series de la infancia, nos podemos encontrar con este shôjo, que a pesar de que en Japón no obtuvo una gran repercusión fue todo en éxito en varios países occidentales. Me estoy refiriendo a "Ai Shite Night" o como se tituló en España "Bésame Licia".

Glass Kame

Realizando una revisión a viejos shôjo anime, tenemos que detenernos en la primera adaptación de "Glass Kame". Esta obra, que en Japón no cosechó un gran éxito, produciendo una reducción en el número de episodios, de los 26 planeados inicialmente a 23 (el último de los cuales es un recopilatorio). Sin duda el manga original se trata de uno de los principales Shôjo de todos los tiempos, aún estando sin concluir la historia (la autora realiza la obra sin una periodicidad clara, lo que ha favorecido su prolongada edición). Posiblemente la relevancia de la obra haya favorecido las siguientes adaptaciones, una en forma de OVA, los Doramas y una nueva serie de anime en 2005, en esta ocasión de 52 episodios.

Kimi ga Nozomu Eien

En 2003 se estrenaba este anime con toques de drama, o mejor dicho, con pretensiones de dramón. Una  obra melodramática en su forma, con unas claras intenciones de afectar al espectador.

La Rosa de Versalles

Seguimos repasando clásicos. Ahora es el turno de "La Rosa De Versalles" uno de los shôjos más destacados de su época.

Another

Otro de los animes que despedimos en la pasada temporada (invierno de 2012) fue el thriller con toques de terror "Another".

Kodomo no Omocha

"Kodomo no Omocha" también conocido como "Kodocha", es una adaptación del manga del mismo título, cuya emisión comenzó en 1996, y concluyó dos años después (1998).

Un total de 102 episodios componen esta obra enfocada al público infantil (kodomo) con toques humorísticos y dramáticos (aunque predominan los cómicos) que nos cuenta la historia de amor entre Kurata Sana y Hayama Akito (Apellido y nombre de los personajes), personajes que en su dibujo nos recuerdan a los de otra serie shôjo conocida internacionalmente "Marmalade Boy" o "La familia crece" (su título en castellano).

La historia del anime se desarrolla entre el último año de primaría, hasta que se concluye el primer año de la escuela media (instituto en su equivalencia). Por su parte el anime se prolonga hasta que los personajes tienen 16 años (la historia arranca desde los 11 años, concluyéndose el anime a los 13 años).

Existen una serie de diferencias entre manga y anime, la más llamativa es el  tomo de ambas obras, ya que en el manga predomina los aspectos dramáticos de la obra, en el anime se le confiere un mayor protagonismo a los aspectos cómicos de la misma.

Estos aspectos cómicos, en muchos casos pueden suponer una complicación en la comprensión del mensaje, ya que se basa en un humor muy característico de Japón, que sufrió como consecuencia de las diversas adaptaciones nacionales, así como de la censura occidental.

Por otro lado, el anime recurre el tiempo de forma natural, generándose muchas situaciones no existentes en el manga, los ya conocidos episodios de relleno, que producían un prolongamiento excesivo de determinados aspectos, generando que en muchas ocasiones la trama principal quede completamente suspendida durante bastantes episodios (y tiempo, no debemos olvidar que se estrenaba un episodio por semana).

Los protagonistas poseen esa relación en que la diferencia entre amor y odio es casi incomprensible, y donde se pasa de forma rápida entre ambos universos, algo parecido a lo que les sucedía a los personajes de "Lovely Complex". Precisamente, es en esta relación de amor-odio donde se sustentan gran parte de las tramas cómicas y dramáticas de la serie.

Por Iván Rodríguez

Marmalade Boy o La familia Crece

Para muchos, el Shôjo de su infancia. A lo largo de los años han ido llegando a occidente muchas adaptaciones Shôjo, como puede ser "Bésame Licia", "Glass Kame" (ambas cosecharon un enorme éxito en países como Italia), o clásicos indiscutibles como "La Rosa de Versalles".

A diferencia de estas obras, "Marmalade Boy" cosechó un gran éxito tanto dentro como fuera de Japón (las  otras fueros fracasos en el Japón de su tiempo, aunque algunas como "La Rosa de Versalles" ha sabido revalorizarse).

Una historia de amor presentada de una forma bastante dramática, que en ocasiones se salpicaban con toque de humor, aunque predominaba las partes dramáticas. 76 episodios componen esta serie clásica que empezó sus retransmisiones en 1994.

El diseño de los personajes, se asemeja bastante a los personajes de "Kodomo no Omocha", aunque esta serie es un par de años posterior. Miki y Yuu son los personajes principales entorno a los cuales girará la trama de la serie.

La serie contó con una película que se estreno en 1995, y que apenas supera la duración de un capitulo tradicional de la serie. Esta película se sitúa como un preludio de todo lo que posteriormente se desarrolla en la serie, siendo denominada como el episodio 0.


Se trata de una serie que la generación del 80 - 90 recordará, puesto que será en esos años cuando la mayoría de canales internacionales la retransmitan en su parrilla. En el caso español, la serie contó con múltiples pases en "La2". 

Por Iván Rodríguez

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Kimagure Orange Road

En esta ocasión os acerco otra de las obras clásicas del anime, "Kimagure Orange Road", un shônen que se retransmitió a finales de los 80' llegando a principios de los 90' a muchos países de occidente, entre ellos España.

En su origen la obra es un shônen cómico que nos narra la juventud de Kioshuke Kasuga, un joven de 15 años que poseen un secreto, y es que este joven posee poderes. Tras haber sido descubierto en su anterior ciudad, Kasuga y toda su familia se traslada a una nueva ciudad, aquí Kasuga encontrará a dos chicas, Madoka y Hikaru, siendo incapaz de decidirse por una de ellas, y por lo tanto generando un trio amoroso, que será la principal piedra angular del argumento.

Un su primer pase en occidente, bajo el título de "Johnny y sus amigos" la producción sufrió una fuerte censura (las partes dedicadas, y que enfocaban más hacía aspectos sexuales), e intentando cambiar el enfoque original de la obra, hacía una historia de un chico con poderes que sufre mil y una aventuras (omitiendo el aspecto amoroso, y en realidad el centro de la historia).

Esta versión censurada, y extremadamente criticada fue la que sufrimos en muchas partes de occidente. En el caso de la versión que se retransmitió en España, la versión provenía desde Italia, y había sufrido toda la censura italiana antes de ser retransmitida por Tele 5.

Tras pasar unos años, la serie se re-editó sin sufrir toda esta censura, e intentando mantener la idea original de la serie. Se añadieron escenas cortadas, y los openings y ending cambiaron a una versión más cercana a la original.

Al pasar de los episodios, nuevos personajes irán surgiendo en la historia, de destacar son el resto de los integrantes de la familia de Kasuga, sus abuelos y sobretodo su primo Kazuya, quien a ratos intenta ayudar a ratos lo fastidia. Kazuya es una copia en versión pequeña de su primo, aunque su personalidad es completamente diferente.

La serie original de 48 episodios se completó con 8 OVAs que, a excepción de la última, se situarían en mitad de la serie, como si se tratase de episodios de la serie, y manteniendo todas las características de la misma. En estas OVAs es de destacar la incorporación del personaje de Akane, prima de Kioshuke, y quien le pondrá en más de un lío.

La serie la cerraba dos películas, las cuales ponían fin oficial a la producción. La primera de ellas se lanzó en 1988 (octubre) escasos meses después del fin de la serie televisiva, mientras que la segundo tardaría hasta estrenarse casi 10 años, ya que no vio la luz hasta 1996, año en el que finalmente se cierra toda la obra. 

Toda la producción cosechó un enorme éxito en tierras japonesas, tanto el manga original en el que se basó la serie, como el anime que lo adaptaba.

¿Te acuerdas de la obra? ¿Has visto la versión sin censurar? Sea como fuere, se trata de un clásico del anime.

Por Iván Rodríguez 

Sailor Moon

En un repaso a los Shôjo más relevantes, no podía faltar la inclusión de "Sailor Moon". Este fue el primer shôjo que de forma real cosechó un gran éxito entre el público objetivo del shônen.

La historia es un Mahô Shôjo que nos narra las aventuras de guerrero luna (traducción de Sailor Moon), a lo largo de los más de 200 episodios que componen, a Usagi (guerrero luna) se le irán sumando una serie de compañeras, cada una de las guerreros con el nombre de un planeta del sistema solar (incluido Pluton, que por aquel entonces era aún considerado un planeta).

La primera saga versa sobre la lucha contra Beryl y sus fuerzas. La mayoría de episodios suponen la lucha de Usagui contra un enemigo. En estas luchas poco a poco se irán sumando el resto de guerreras hasta Jupiter (Mercurio, Venus, Marte y Jupiter).

Pero no olvidemos que "Sailor Moon" no es sólo una historia de luchas, sino que esta historia se completaba con las historias procedentes de unas chicas de instituto (edad de las guerreros), y la historia de amor/odio entre Guerrero Luna y El señor del Antifaz, que en su versión enmascarada estaban enamorados mientras que en su versión real "no se soportaban".

A esta saga le siguió R, donde aparecen nuevos personajes, entre ellos chibiusa (Pequeña Usagi), que como el nombre desvela (en su versión original, no olvidemos que la versión doblada cambio algunos nombres), que proviene del futuro con la intención de salvar a su madre.

A R le sucedió S, saga en la que aparecen el resto de guerreros (Saturno, Neptuno, Urano y Pluton). El esquema de todas las sagas seguía siendo el mismo. A S le sucedió SuperS que volvía a sus orígenes en cierto modo, ya que se centraba en las Guerreros Principales (La saga R).

"Sailor Moon Sailor Star" fue la última saga, y con la que se puso fin a la versión en anime del manga. Todas la guerreros vuelven a aparecer en esta versión, y el enemigo final es, como es lógico, Sailor Galaxy.

Por cada nueva versión, los poderes, traje, etc. de Sailor Moon se adaptaban a unos enemigos más fuertes.

Como curiosidad, recordar que a pesar de que en Japón cada saga contó con un opening diferente, en España se mantuvo la canción en todos (menos el último), aunque con diferentes imágenes.

La saga contará en 2013 con una nueva adaptación para conmemorar su 20 aniversario. Y Norma editorial está realizando una nueva re-edición del manga en español.

Por Iván Rodríguez

Un mundo Post-Naruto

Ayer el autor de Naruto comunicó que a la famosa obra de manga le quedaba como poco un año y medio para su conclusión, por lo que en realidad podrían tratarse de  dos años. Ante este final "inminente" surgen una serie de cuestiones, entre ella, saber que obra sustituirá al famoso manga/anime.

Y es que en realidad, no solamente "Naruto" está cercano a su conclusión, sino que otras obras, que ya podemos considerar clásicas, están cerrando su trayectoria. Junto a "Naruto", "Bleach" también se encuentra cercano a su conclusión, siendo el arco que se está tratando actualmente su cierre definitivo. Por lo pronto, la adaptación en anime de "Bleach" concluyó a principios de este 2012. A estos próximos finales, tenemos que sumar las obras que oficialmente ya están concluidas, como es el caso de "Claymore".

Ahora lo interesante es analizar los posibles candidatos a sustituir a una obra como "Naruto" en los puestos más altos. Entre ellos existen obras "clásicas" que se han ido ganando su propio espacio a lo largo de sus muchos años de emisión. Un ejemplo de estas sería "One Piece", cuyo manga aún estaría en la mitad, por lo que le faltaría una larga trayectoria para su conclusión. Junto con esta, tenemos que mencionar "Toriko" del aprendiz del autor de "One Piece". Actualmente, estas tres series suelen competir por el nº1 de la Jump (Generalmente).

Considerar a "One Piece" como un sustituto de "Naruto" casi sería ofender a tal obra, ya que se trata de una obra anterior a "Naruto" que ha ido ganando fama de forma propia, y que debería ocupar un lugar similar a las dos anteriormente mencionadas.

Entre las obras más reciente de éxito, tenemos que destacar "Fairy tail". Su anime fue previsto para 26 episodios, pero dado el éxito cosechado se pensó en realizar una serie más regular, que ya supera actualmente los 140 episodios. "Fairy tail" posee todos los ingredientes para ser un shônen de éxito, pero su estilo se asemeja más a "One Piece" que a "Naruto".

Otro candidato podría ser "D. Gray Man", manga que ya contó con una adaptación en anime de 103 episodios. La obra, bastante conocida y famoso, tuvo un revés considerable cuando su autora desgraciadamente cayo enferma ralentizando su producción. Actualmente su publica de forma mensual, y no semanal como se hacía anteriormente.

Otro shônen famoso, sobretodo en Japón es "Katekyo Hitman Reborn" que ya contó con una adaptación en anime de 203 episodios. Su cercanía con el manga, pudo conducir a la conclusión de este anime. Desde entonces, el manga ha desarrollado dos sagas más en su obra.

No podemos no mencionar a "Gintama" entre estas obras. Con dos adaptaciones en anime,que superan los 250 episodios, está esta serie cómica e irreverente. Su comicidad es excesiva, y no se trata de una serie fácil para el espectador occidental. Sus elementos de lucha, e incluso la trama más consistente, con dos enemigos que poseen un gran carisma, la posicionan como un posible sustituta, no obstante su estilo la convierte en toda una autoridad. Este estilo la define y diferencia, no pudiéndose compara al estilo de "Naruto", por lo que sus seguidores no tendrían un motivo para sentirse atraídos por esta obra. Al igual que sucede con "One Piece", es una obra que por si misma merece ser considerada "clásica". No obstante, el estilo de "Gintama" provoca un enfrentamiento con la famosa "Ley de Tokyo", aspecto que se puede percibir en el episodio final del anime.

"Sket Dance" podríamos considerarlo el sustituto de "Gintama", muy similar a este en su estilo y humor (aunque mucho más controlado). A diferencia de "Gintama" no posee una línea argumental basada en enfrentamientos y luchas propiamente dichos, ni hay una clara diferenciación entre los personajes buenos y malos, pudiendo considerarlos a todos "buenos".

Entre los posibles, y siguiendo la línea más cómica tendríamos que mencionar a "Beelzebub", obra que ya contó con una adaptación en anime de 60 episodios. Dado que se lleva publicando desde 2009, prolongar su adaptación en anime, podría ser complicada por el momento. Su estilo, no obstante, como ya hemos mencionado previamente, es mucho más cómico que el de "Naruto".

De 2009 también es "Ao no exorcist", obra que presenta muchas posibilidades, pero que cuenta con un problema, y es su tiempo de publicación, nuevamente mensual. Esto produce que por el momento sólo se haya publicado 7 volúmenes (Beelzebub, del mismo año ya lleva 17). La obra ya contó con una serie de anime de 25 episodios (muchos de ellos de relleno) y contará con una película que se estrenará en diciembre. Se trata, sin duda, de una de las obras a tener en cuenta.

Tres años más tiene "Pandora Hearts" (se publica desde 2006). Obra que tiene un toque de fantasía y sobrenatural muy diferente al que podríamos encontrar en "Naruto". Además, su protagonista es bastante diferente en cuanto a su personalidad. Se trata de una obra más cercana al misterio y la intriga, que a la muestra de luchas y combates. También contó con una adaptación de anime de 25 episodios.

"Soul Eater" es de 2004. Un shônen interesante, con buenas dosis de humor y una trama claramente definida. Una obra que es capaz de combinar ambos elementos con un equilibrio casi perfecto. Ya pudimos disfrutar de una adaptación en anime de 51 episodios. Su pero, podría ser, nuevamente, su tiempo de publicación, mensual.

Si nos centramos más en los aspectos de los ninjas y las artes marciales, tenemos que mencionar a "History's Strongest Disciple Kenichi", que también contó con su adaptación en anime de 50 episodios y dos OVAs.

Entre las obras más serias y oscuras, tenemos que mencionar "Deadman Wonderland", que tuvo su adaptación en anime el año pasado, y su manga es de reciente publicación en España. En los años que se lleva publicando "Naruto" su lector ha ido creciendo, por lo que esta podría ser una obra interesante.

Siguiendo con la línea de un espectador más adulto, podríamos mencionar "Dogs: Bullets and Carnage", como un posible sustituto. Contó con una adaptación de 4 OVAs en 2009 de 15 minutos cada una.

Dentro de la línea del anime, mencionar a "Code: Breaker" cuya adaptación comenzará en octubre El manga se lleva publicando desde 2008, aspecto que podría complicar la creación de una adaptación longeva (No obstante "Fairy tail" sólo contó con tres años de diferencia entre manga y anime, y esta obra contaría con cuatro).

Posiblemente haya más obras que puedan sustituir a "Naruto", sin contar las que aún están por llegar. ¿Tú cual crees que será? He excluido a "666 Satan" ya que se trata de una obra concluida. Esperamos vuestros comentarios.

Por Iván Rodríguez

Motto to love Ru

Hace tiempo se confirmó la adaptación de “To Love Ru Darkness” en una serie de anime.
Ante tal anuncio, me dispuse a concluir el visionado de su adaptación más inmediata “Motto
to Love Ru”, lo que podríamos considerar la tercera parte de la saga “To Love Ru” (“To Love
Ru” la 1º, “To Love Ru OVA” la 2º).

La estructura narrativa de estos episodios consiste en tres pequeñas historietas normalmente
no relacionadas entre sí. Esto limita el tiempo de desarrollo de cada una de las historias, ya
que son 24 minutos por episodio, menos los 3 del opening y ending, deja unos escasos 7
minutos para el desarrollo de cada una de las historias. Esto produce una aceleración de los
acontecimientos y las circunstancias de cada una de las historias.

Esta aceleración complica que el espectador se pueda sumergir en la historia, aunque esta
aceleración en la narración lo compensan con las escenas “ecchi” presente en todas las
historias. Esta aceleración, personalmente creo que lleva a una pérdida de calidad. He de
reconocer que el comienzo de la primera serie nos mostró un producto interesante, con
sus dosis de humor, ecchi y aventura al más puro estilo shônen. Poco a poco la serie fue
decayendo, con una serie de episodios poco interesantes, por desgracia, esta tendencia se fue
trasladando a sus secuelas.

En las OVAS pudimos disfrutar de una serie de personajes nuevos, pero en esta última saga, la
carencia de estos, provocó una pérdida de riqueza ya que no se introducían nuevos elementos,
sino que continuábamos con los mismos de siempre, con historias muy similares, y sin apenas
novedades.

A diferencia de la primera serie que adaptaba el manga, esta historia se centraba más en
historietas con los personajes secundarios como protagonistas, que en avanzar en la historia
principal. Al poseer un mayor protagonismo estos personajes, la historia se diluye a lo largo de
los episodios, no creándose realmente una historia lineal de la misma, sino pequeños pedazos
que podríamos situar en una posición diversa en la línea temporal. Son pocas las historias que
mantienen la narración, y por lo tanto generan un avance en la misma, en realidad la historia
se centra más en mostrar situaciones ecchi que en narrarnos la historia.

Al poseer el peso de la narración los personajes secundarios, hemos podido adentrarnos un
poco más en la personalidad de los mismos, pero por desgracia, en algunas ocasiones, nos
hemos topado con personalidades totalmente opuestas a la línea habitual de ese personaje,
desorientado el espectador. Un ejemplo podría ser la historieta donde Saki se enamora de
Zastin. En esta historieta, Saki pierde su personalidad característica, siendo modificada a una
completamente diferente.

Por otro lado, al tratarse de historietas tan focalizadas y reducidas en el tiempo, se suelen
centrar en los personajes femeninos, para poder generar las ya mencionadas escenas ecchi.
Por lo que personajes como Saruyama, bastante cómico, por su carácter de “salido”, tienden a
desaparecer.

Es cierto que el género ecchi no se caracteriza por el poder de sus narraciones, muchas de las
series muestran un escaso interés por ellas, pero esto no es una generalidad, ya que existen
muchas producciones que muestran esta historia, y poseen una cierta calidad dentro de
este género. Pero la conclusión sobre la historia de “Motto tol ove ru” sería ¿Pero tiene una
historia? Sencillamente se trata de una obra de pequeños skeches, útil para pasar el tiempo,
pero que no aporta nada. Tendremos que esperar a ver que nos depara con esta nueva
entrega de la saga.

Por Iván Rodríguez