Bakuman segunda temporada

El pasado mes de marzo, cuando terminaron muchas series provenientes de la revista Jump como Bleach, Gintama o Beelzabub, también se dio por finalizada la segunda temporada de “Bakuman”.

“Bakuman” es la adaptación del manga homónimo, que narra las peripecias en el universo del manga de unos mangakas. La serie se empezó a adaptar el año pasado en una primera temporada, que al igual que ella, está compuesta por 25 episodios. Esta segunda temporada no supondrá el final de la adaptación, sino que se contará con una tercera temporada, que dará comienzo en la temporada de otoño de este 2012. Esta tercera adaptación podría suponer el cierre de la serie, ya que el manga concluyó el 23 de abril.

Parece ser que finalmente “Bakuman” será adaptada en una trilogía de anime compuesta por 75 episodios (25 por cada temporada); a la espera de poder disfrutar de esta tercera temporada, hemos podido asistir a una segunda sesión, que bajo mi parecer ha sido mejor que la primera (No en vano, la presentación de los protagonistas ya ha sido realizada, por lo que el desarrollo de las tramas es más factible).

Esta segunda temporada comienza con el desarrollo de la primera (y esperada) serialización. Durante toda la primera temporada nuestros protagonistas buscan conseguir ser “serializados” para poder alcanzar su sueño de poseer un anime. Esta segunda temporada parte a partir del éxito y los llevará al fracaso (al contrario que la primera que parten de 0 van hacia el éxito).

A pesar de haber obtenido un cierto éxito, y enfatizarse la rivalidad con sus competidores (Nizuma), sus otros compañeros/competidores también consiguen una serialización, por lo que aumenta la competencia entre todos ellos.

Como mencionaba previamente, la serie fracasa, por lo que se tiene que empezar de cero, este recomienzo no es similar a los anteriores, a pesar de querer mostrar ciertas similitudes, ya se trata de unos autores (maestros) con cierta experiencia. El resultado es una nueva serialización, “Tanto”, aunque esta la podríamos considerar un nuevo fracaso. Finalmente se entra en conflicto con sus mayores enemigos, Nizuma y Aiko. Mencionar de esta última que se trata de un nuevo competidor que supone un antagonista del segundo protagonista de la serie, Takagi (ambos personajes que se encargan de la creación de las historias).

Finalmente la serie concluye como la primera temporada, con un éxito que no sabemos hacia dónde conducirá a nuestros protagonistas.

Sin centrarme mucho más en desarrollar la trama de la series, es de destacar la buena organización narrativa de esta segunda temporada, la cual consigue mantener la atención del espectador de una manera más complaciente que la primera, con una historia y tramas que se mezclan entre los aspectos personales/sentimentales y los propiamente laborales.

No debemos olvidar que la obra se trata de un shônen, por lo que el enfrentamiento y el conflicto, es uno de los pilares fundamentales de sus narraciones. A pesar de no poseer luchas violentas, como podría ser el caso de “Bleach” o “Naruto”, el enfrentamiento está constantemente presente entre los diversos personajes a través de sus obras. No se trata de un enfrentamiento físico, sino creativo, pero lo fundamental es la representación de este, ya que se articula como cualquier otro shônen.

Una de las principales ventajas de esta segunda temporada respecto a la primera, son precisamente sus conflictos, mucho más intensos y desarrollados. Durante la primera temporada el antagonista es un objetivo a alcanzar, en esta segunda temporada los protagonistas han alcanzado esa posición y pueden tratarlo de tú a tú.

Destacar la creación de una nueva antagonista, Aiko, quien le plantea el contrapunto a Takagi en la creación de sus historias. A lo largo de esta segunda temporada se crea y presenta el enfrentamiento entre ambos equipos (Aiko y Nizuma Vs. Takai y Mashiro).

Estos conflictos se entrelazan y mezclan con los problemas personales y amorosos de la historia, completándola y usándose estos como medida para mantener la tensión en los momentos en que el enfrentamiento laboral se encuentra en un punto más bajo. La buena combinación de ambos elementos permite que el desarrollo de la serie mantenga, mayoritariamente, el interés a lo largo de sus episodios.

Lo que podría considerarse como una narración intermedia, entre el inicio (explicación de la trama) que venía expuesto en la primera temporada, y la conclusión que vendrá en la tercera temporada, ha mantenido el interés de la historia, acercándola más a sus seguidores, con un estilo en la narración bien medido y compensado.

Hay que destacar todo el metalenguaje del mundo del manga que la serie posee. Este es explicado de forma simple para todos los espectadores, permitiendo el seguimiento de la misma por cualquier persona. Series como “Gintama”, que poseen una gran cantidad de metalenguaje, no suelen pararse en explicar ciertos aspectos, lo que podría desembocar en que no se traten de series al alcance de cualquier público (es preciso conocer mínimamente el mundo del anime, manga y cultura televisiva japonesa para poder entender una gran cantidad de bromas).

Al tratarse de una segunda temporada, la técnica de animación se mantiene en la línea de su predecesora, no obstante, es de destacar la mezcla de estilos de dibujo que podemos observar en la obra. Un punto fundamental de esta historia es el universo del manga y por consiguiente, del anime. Los mangas que se desarrollan a lo largo de la historia, se corresponden a estilos diversos y diferentes, algunos de estos mangas consiguen su adaptación en anime, ofreciendo al espectador el visionado de algunos minutos de esas “animaciones“.

Los diferentes mangas que se realizan en la obra también son presentados en este anime en una especia de kamishibai que juega con las técnicas audiovisuales, como los paneos, el zoom, o las panorámicas. Esto permite que a pesar de tratarse de imágenes “fijas” el movimiento esté presente, permitiendo al espectador percibir la presentación de estas historias como una mezcla entre manga y anime.

Para concluir este apartado un poco más técnico, mencionar que la serie contó con un opening , “Dream of Life”, de Shuhei Itou, y dos endings: el primero fue “Monochrome Raibow” de Tommy Heavenly6 y el segundo “Parallel” de Fumiya Sashida.

Personalmente, esta segunda temporada me ha gustamos más que la primera y me quedo a la espera de ver una tercera temporada conclusiva.

¿Vosotros cómo habéis visto esta segunda temporada? ¿Con cuál os quedáis, primera o segunda?

Gintama se despide

Con el final de la temporada invernal, muchas series de anime concluyeron sus emisiones, una de ellas fue "Gintama'" continuación de la anterior adaptación del manga del mismo título "Gintama". La anterior serie puso fin a sus emisiones como consecuencia de la cercanía existente entre anime y manga. En el momento en que se anunció la cancelación del anime, su director prometió que volverían una vez que el manga hubiese avanzado, retomarían el anime.

Un año tardó en retomarse la adaptación televisiva de "Gintama". ¿Fue tiempo suficiente como para que la historia del manga avanzase?, puede que un año de descanso no permitiese a la historia original avanzar los suficiente como para asegurar una larga continuidad de la adaptación en anime.

Un año duró la nueva adaptación, tan solo un año después de que se decidiese retomarla, el anime fue nuevamente cancelado. Durante este tiempo hemos podido asistir a una adaptación de Gintama muy fiel a su estilo absurdo, y con un trasfondo crítico basado en la sátira y la parodia. Parodias que podrían complicar su visionado por parte de un público alejado del universo del maga y el anime, ya que existen multitud de referencias.

Entre las diferentes críticas que se realizaron en la serie "Gintama", han existido claras referencias a la ley 156 que afecta al anime y al manga. Un manga y/o anime como "Gintama" posee claros elementos que están en contra de la citada ley, y que pondría seriamente en juego su continuidad.  No en vano, su último capítulo impartió una dura crítica a esta ley.

La aprobación de esta polémica ley, así como la cercanía con el manga, podrían estar detrás de la cancelación de esta serie. Por el momento tendremos que poner en pausa el humor irónico proveniente de "Gintama" y quedarnos a la espera de una nueva adaptación.

Beelzebub

El pasado mes de abril, coincidiendo con el final de Bleach y Gintama, entre muchas otras series, se puso punto y final a "Beelzebub". 

Tengo que confesar, que cuando empecé a ver la serie esta no me agradó, y fue a partir de una charla por twitter cuando decidí retomar su visionado. Poco a poco la serie me fue enganchando más de lo que esperaba tras ese primer intento. Creo que fue a partir del 10mo. episodio cuando empecé a apreciar realmente la producción. En realidad, podríamos considerar que la serie posee un ritmo más pausado que muchas de las producciones a las que tenemos acceso actualmente, esto podría venir marcado por la intención de desarrollar una serie prolongada en el tiempo. 

Sin duda se trataba de un proyecto de larga duración, como los dos mencionados anteriormente, o como Naruto, Dragon Ball, etc. "Beelzebub" al igual que todas estas producciones, tiene todos los ingredientes para convertirse en una serie longeva de éxito, y posiblemente esta fuera la intención de los productores. 

Uno de los principales problemas que se encontraría "Beelzebub" para convertirse en una serie longeva es la proximidad con el manga. Este problema esta presente en las dos series recientemente canceladas, y podría encontrarse detrás de la cancelación de "Beelzebub". Otras series que poseen una temática parecida a estas producciones, y que por lo tanto podríamos considerar que poseen los ingredientes para ser una serie de larga duración, han optado por realizar una producción con un número de episodios limitados, como sería el caso de "Ao no exorcist", cuya producción se limitó a 26 episodios. 

Los capítulos de relleno (Esos episodios temidos y odiados por los seguidores de muchas obras de anime) se han notado irremediablemente al final de la serie, acusando la falta de la trama principal, y una narración más seria. 

Otro de los elementos que podría encontrarse detrás de la cancelación de la serie, es la ya conocida Ley 156. Es indiscutible que "Beelzebub" no cumple muchos de los criterios que recomiendan hacia las producciones de manga y anime: Un niño constantemente desnudo, un adolescente violento como protagonista, la "promoción" de la violencia, la homosexualidad, etc. Aspectos que bajo la citada ley, no tendrían que mostrarse tan abiertamente. 

Personalmente, creo que el peso de la cercanía con el manga, además de los posibles problemas que la producción podría acarrear han avanzado la cancelación de la serie de anime. Por el momento no existen producciones en la agenda (más allá de los especiales de los diversos DVD's), aunque quedamos a la espera de nuevos anuncios.

¿Vosotros que opináis de la cancelación? ¿Qué os ha parecido la serie? ¿Creéis que existirá una segunda temporada? 

Zero No Tsukaima

Entres las obras que se han estrenado este 2012 se encontraba la cuarta y última entrega de "Zero no Tsukaima". Con la cual se cerraba tras seis años esta historia.

Una saga que comenzó como un producto típico del verano. Se trataba de una comedia harem/ecchi sin demasiadas pretensiones. El éxito obtenido por la producción fue algo inesperado, posiblemente, para los productores. Sin buscarlo, la producción se convirtió en el producto de aquel verano, superando por mucho las pretensiones iniciales. Las historias sencillas y una buena dosis de humor, como dirían, "un poco subido de tono" todo ello envuelto por un haz de magia y encantamientos, muy de moda en aquel 2006.

Un éxito que propició que la serie continuase al verano siguiente con la segunda entrega de la saga. Esta secuela repetía las fórmulas del éxito de la primera entrega, manteniendo el estilo. En las historia se introducían nuevos personajes, algunos de los cuales, como es el caso de Tiffa, tendrán un gran peso en la historia posterior. En ella se introducían a los "enemigos" que marcarán el resto de las historias, aunque sin olvidar los aspectos de la vida estudiantil en la academia de magia.

Su secuela nuevamente llegaría al verano siguiente, con la que sería la tercera entrega de la saga. La fórmula del éxito ya era conocida, y ahora sólo quedaba reproducirla y proseguir. No obstante, en esta entrega se profundiza en la historia contra Joseph y en el trío amoroso al rededor de Saito. La conclusión de esta entrega podría haberse aceptado como una posible conclusión de la saga, pero 4 años más tarde, y en la temporada invernal llegó la cuarta entrega.

Esta entrega difiere del resto en algunos de sus aspectos. El enfrentamiento contra Joseph se muestra desde el comienzo, dándole una conclusión muy temprana. En el resto de obras, los enfrentamiento suceden hacía el final de la producción, para darle un final a la misma. Al comienzo de la serie, a pesar de que se puede ir perfilando el enfrentamiento, se suelen suceder los episodios de la vida estudiantil y tranquila. El equivalente de estos episodios en la cuarta entrega tienen su lugar en el desarrollo de la serie, y no al comienzo. La vida estudiantil ha sido eliminada, para mostrar de una manera más detallada la historia "amorosa" de los protagonistas.

Además, podemos observar un cierto cambio en la relación entre ambos, ya que Louise acepta que está enamorada de Saito, por lo que la "tensión" existente entre ambos es casi nula. No obstante, esta falta de tensión es suplida por el aumento de los personajes femeninos enamorados de Saito abiertamente, produciendo por lo tanto, un aumento de la rivalidad entra los diferentes personajes femeninos.

La producción se cierra nuevamente con un enfrentamiento, coincidiendo con la forma de conclusión de las anteriores producciones. Este enfrentamiento, a pesar de querer mostrarse como el mayor enemigo, lo podemos considerar que posea la fuerza que tenía la historia de Joseph, a pesar de que en cierta medida estén relacionadas.

¿Qué os ha parecido la saga? ¿Y la temporada final? ¿Será de verdad la temporada final?

Mikan Enikki

Tras un largo periodo viendo las series más recientes, me apetecía tomarme un segundo de relax, y ver una de esas series infantiles que nos han marcado. Personalmente, series como "Oliver y Benji" ("Campeones" o "Captain Tsubasa" en su versión original) o "Los caballeros del Zodiaco" (Saint Seiya) entre otras, han marcado mi infancia. Allá por el año 92' se estrenaban "Sailor Moon" y "Shin Chan" recientemente de aniversario. En este año 92' llegaba a las pantallas japonesas la historia de un gato que, como bien dice la canción original, podía hablar y escribir: "Mikan Enikki".

En España tuvimos que esperar un tiempo para poder disfrutar de esta serie, y no todos lo pudimos hacer, ya que se emitió por televisiones autonómicas, en una época donde no todas las comunidades las tenían. Una de esas comunidades españolas donde se pudo disfrutar de las aventuras de Mikan fue Cataluña. Supongo que algunos recordareis la canción inicial, a otros os sonará y puede que algunos no hubiesen nacido, no obstante aquí os dejo esa introducción para que podáis recordarla.

Centrándonos ya en la serie, sin duda es un producto que nos recuerda a esos momentos de la infancia en los cuales nos sentábamos delante de ese aparato que hoy por hoy empezamos a odiar, esa caja tonta que era la televisión. Ver la serie es sumergirte en un producto que tiene ese sabor añejo de los productos de principios - medios de los 90' que nos llegaban desde tierras orientales.

"Mikan Enikki" es una serie entrañable, con toques de humor y dramatismo. Su protagonista es un animal, lo que la hace más cercana al público infantil, al que está enfocada. Un gato naranja un poco travieso y que guarda un secreto, y es que es capaz de hablar. Junto a él, su dueño Tom, con el que tendrá unos cuantos conflictos, pero que se procesarán ese cariño natural entre las personas y sus mascotas.

Junto a Tom, viviremos la pequeña historia de amor que rodeará la historia, completando la lista de contenidos de la serie (aventuras, comedia, amistad, drama, etc.). Un producto infantil, que nos recuerda a nuestra infancia, con todos los ingredientes necesarios para que un niño pueda disfrutarla.

Y a vosotros ¿Qué serie os marcó la infancia? ¿Conocías "Mikan Enikki"? ¿Os gusta esta serie?

Chihayafuru

Hace unos días terminé de ver el josei "Chihayafuru". La historia "central es el triángulo amoroso entre los tres protagonistas. Esta historia marcará muchos de los puntos dramáticos de la serie, aunque en esta primera adaptación de la obra los aspectos amorosos quedan en un segundo plano, poseyendo la atracción central el Karuta (deporte de la serie).








Estas series son más propensas en el shônen, como puede ser el caso de "Campeones" o "Hikaru no Go" que también nos mostraba en juego japonés (en este caso el GO). Mientras que en "Chihayafuru" la trama amorosa está siempre latente, aunque no llega a expresarse de forma implícita claramente (salvo en una ocasión cerca del final de la serie), en los shônen la trama central es el enfrentamiento contra un gran enemigo.


Al tratarse de una competición deportiva , en "Chihayafuru" los enemigos a batir se van presentando según se avanza en la serie. En esta primera temporada hemos tenido la presentación de dos grandes enemigos, primero fue la Reina, y ya en el final de la serie se presenta a el Campeón.


El otro gran rival es Arata, quien se encuentra dentro del trío amoroso, y en realidad juega a parte de este, quedando su función de enemigo en un segundo plano.


En el aspecto amoroso, se trata de una producción sutil, son gestos, miradas, actitudes y sensaciones lo que nos muestra la relación existente entre los personajes. El poder de la imagen y la sutileza es lo que mueve los sentimientos en la serie, perdiendo fuerza el discurso hablado sobre este tema. Posiblemente estas características, y la fuerza con la que se presenta el deporte del Karuta, produce que el aspecto amoroso quede en una segunda línea de forma aparente, aunque este aspecto amoroso va ganando fuerza a medida que pasa la serie.


¿Qué os ha parecido la serie? ¿Creéis correcto el planteamiento argumentativo de la serie? ¿Qué otras series conocéis de esta temática?

20 años con Shin-Chan

Un 13 de abril de hace 20 años se retransmitía en Japón el primer episodio de una serie mítica de la animación de los últimos años, "Shin-Chan" o "Crayon Shin-Chan". 20 años en antena cumple esta polémica serie que, por el momento, no posee fecha para su conclusión.

Son muchas las críticas que se han realizado en contra de la producción, tanto dentro como fuera de Japón (en España se encuentra entre las producciones que acumulan más reclamaciones). Lenguaje obsceno, contenido no apropiado para el público infantil, etc. son la justificación de las diferentes asociaciones, críticas que no permanecen ajenas a en la producción, ya que en un ejemplo de auto-citación, dentro de la serie se crea una producción de animación con idéntico nombre y con las mismas características y críticas que el original. Metalenguaje que nos sirve para realizar una autocrítica, no sólo interna sino externa.


Pero las presiones de las diferentes asociaciones pidiendo su cancelación no han sido el único obstáculo a superar por la serie, sino que en 2009 el autor del manga fallecía tras haber entregado dos capítulos del popular manga. La serie continuó editándose, siendo ahora realizada por un nuevo autor, y al creador original  Yoshito Usui se le realizaron una serie de homenajes, entre ellos uno en Kasukabe ciudad donde se sitúa la acción del manga de la serie (y hogar del autor). 

A pesar de las críticas, los elogios también le han llegado a la producción, como el de la ciudad de Kasukabe, donde se le otorgó el certificado de residencia a Shinnosuke (aunque no es el primer personaje animado que lo recibe). 




Entre las anécdotas, destacar la gran impresión que se llevó Usui tras descubrir el éxito que cosechaba su producción en tierras españolas, donde se han llegado a estrenar varias de sus películas en la gran pantalla. Como agradecimiento al público español, Usui realizó una serie de episodios de Shin-Chan centrados en España, haciendo que la familia Nohara viajara hasta este país. 




20 años dan para muchas anécdotas y datos. Críticas realizadas y recibidas, elogios y desprecios, etc. por el momento, y con motivo de estos 20 años, se realizará una película conmemorativa, mientras ésta llega a nuestras manos, tendremos que seguir riéndonos con Shin-Chan