jueves, 10 de mayo de 2012

Zero No Tsukaima


Entres las obras que se han estrenado este 2012 se encontraba la cuarta y última entrega de "Zero no Tsukaima". Con la cual se cerraba tras seis años esta historia.

Una saga que comenzó como un producto típico del verano. Se trataba de una comedia harem/ecchi sin demasiadas pretensiones. El éxito obtenido por la producción fue algo inesperado, posiblemente, para los productores. Sin buscarlo, la producción se convirtió en el producto de aquel verano, superando por mucho las pretensiones iniciales. Las historias sencillas y una buena dosis de humor, como dirían, "un poco subido de tono" todo ello envuelto por un haz de magia y encantamientos, muy de moda en aquel 2006.


Un éxito que propició que la serie continuase al verano siguiente con la segunda entrega de la saga. Esta secuela repetía las fórmulas del éxito de la primera entrega, manteniendo el estilo. En las historia se introducían nuevos personajes, algunos de los cuales, como es el caso de Tiffa, tendrán un gran peso en la historia posterior. En ella se introducían a los "enemigos" que marcarán el resto de las historias, aunque sin olvidar los aspectos de la vida estudiantil en la academia de magia.


Su secuela nuevamente llegaría al verano siguiente, con la que sería la tercera entrega de la saga. La fórmula del éxito ya era conocida, y ahora sólo quedaba reproducirla y proseguir. No obstante, en esta entrega se profundiza en la historia contra Joseph y en el trío amoroso al rededor de Saito. La conclusión de esta entrega podría haberse aceptado como una posible conclusión de la saga, pero 4 años más tarde, y en la temporada invernal llegó la cuarta entrega.


Esta entrega difiere del resto en algunos de sus aspectos. El enfrentamiento contra Joseph se muestra desde el comienzo, dándole una conclusión muy temprana. En el resto de obras, los enfrentamiento suceden hacía el final de la producción, para darle un final a la misma. Al comienzo de la serie, a pesar de que se puede ir perfilando el enfrentamiento, se suelen suceder los episodios de la vida estudiantil y tranquila. El equivalente de estos episodios en la cuarta entrega tienen su lugar en el desarrollo de la serie, y no al comienzo. La vida estudiantil ha sido eliminada, para mostrar de una manera más detallada la historia "amorosa" de los protagonistas.

Además, podemos observar un cierto cambio en la relación entre ambos, ya que Louise acepta que está enamorada de Saito, por lo que la "tensión" existente entre ambos es casi nula. No obstante, esta falta de tensión es suplida por el aumento de los personajes femeninos enamorados de Saito abiertamente, produciendo por lo tanto, un aumento de la rivalidad entra los diferentes personajes femeninos.



La producción se cierra nuevamente con un enfrentamiento, coincidiendo con la forma de conclusión de las anteriores producciones. Este enfrentamiento, a pesar de querer mostrarse como el mayor enemigo, lo podemos considerar que posea la fuerza que tenía la historia de Joseph, a pesar de que en cierta medida estén relacionadas.

¿Qué os ha parecido la saga? ¿Y la temporada final? ¿Será de verdad la temporada final?

Mikan Enikki


Tras un largo periodo viendo las series más recientes, me apetecía tomarme un segundo de relax, y ver una de esas series infantiles que nos han marcado. Personalmente, series como "Oliver y Benji" ("Campeones" o "Captain Tsubasa" en su versión original) o "Los caballeros del Zodiaco" (Saint Seiya) entre otras, han marcado mi infancia. Allá por el año 92' se estrenaban "Sailor Moon" y "Shin Chan" recientemente de aniversario. En este año 92' llegaba a las pantallas japonesas la historia de un gato que, como bien dice la canción original, podía hablar y escribir: "Mikan Enikki".


En España tuvimos que esperar un tiempo para poder disfrutar de esta serie, y no todos lo pudimos hacer, ya que se emitió por televisiones autonómicas, en una época donde no todas las comunidades las tenían. Una de esas comunidades españolas donde se pudo disfrutar de las aventuras de Mikan fue Cataluña. Supongo que algunos recordareis la canción inicial, a otros os sonará y puede que algunos no hubiesen nacido, no obstante aquí os dejo esa introducción para que podáis recordarla.


Centrándonos ya en la serie, sin duda es un producto que nos recuerda a esos momentos de la infancia en los cuales nos sentábamos delante de ese aparato que hoy por hoy empezamos a odiar, esa caja tonta que era la televisión. Ver la serie es sumergirte en un producto que tiene ese sabor añejo de los productos de principios - medios de los 90' que nos llegaban desde tierras orientales.

"Mikan Enikki" es una serie entrañable, con toques de humor y dramatismo. Su protagonista es un animal, lo que la hace más cercana al público infantil, al que está enfocada. Un gato naranja un poco travieso y que guarda un secreto, y es que es capaz de hablar. Junto a él, su dueño Tom, con el que tendrá unos cuantos conflictos, pero que se procesarán ese cariño natural entre las personas y sus mascotas.

Junto a Tom, viviremos la pequeña historia de amor que rodeará la historia, completando la lista de contenidos de la serie (aventuras, comedia, amistad, drama, etc.). Un producto infantil, que nos recuerda a nuestra infancia, con todos los ingredientes necesarios para que un niño pueda disfrutarla.

Y a vosotros ¿Qué serie os marcó la infancia? ¿Conocías "Mikan Enikki"? ¿Os gusta esta serie?

viernes, 13 de abril de 2012

Chihayafuru


Hace unos días terminé de ver el josei "Chihayafuru". La historia "central es el triángulo amoroso entre los tres protagonistas. Esta historia marcará muchos de los puntos dramáticos de la serie, aunque en esta primera adaptación de la obra los aspectos amorosos quedan en un segundo plano, poseyendo la atracción central el Karuta (deporte de la serie).








Estas series son más propensas en el shônen, como puede ser el caso de "Campeones" o "Hikaru no Go" que también nos mostraba en juego japonés (en este caso el GO). Mientras que en "Chihayafuru" la trama amorosa está siempre latente, aunque no llega a expresarse de forma implícita claramente (salvo en una ocasión cerca del final de la serie), en los shônen la trama central es el enfrentamiento contra un gran enemigo.


Al tratarse de una competición deportiva , en "Chihayafuru" los enemigos a batir se van presentando según se avanza en la serie. En esta primera temporada hemos tenido la presentación de dos grandes enemigos, primero fue la Reina, y ya en el final de la serie se presenta a el Campeón.


El otro gran rival es Arata, quien se encuentra dentro del trío amoroso, y en realidad juega a parte de este, quedando su función de enemigo en un segundo plano.


En el aspecto amoroso, se trata de una producción sutil, son gestos, miradas, actitudes y sensaciones lo que nos muestra la relación existente entre los personajes. El poder de la imagen y la sutileza es lo que mueve los sentimientos en la serie, perdiendo fuerza el discurso hablado sobre este tema. Posiblemente estas características, y la fuerza con la que se presenta el deporte del Karuta, produce que el aspecto amoroso quede en una segunda línea de forma aparente, aunque este aspecto amoroso va ganando fuerza a medida que pasa la serie.


¿Qué os ha parecido la serie? ¿Creéis correcto el planteamiento argumentativo de la serie? ¿Qué otras series conocéis de esta temática?

20 años con Shin-Chan


Un 13 de abril de hace 20 años se retransmitía en Japón el primer episodio de una serie mítica de la animación de los últimos años, "Shin-Chan" o "Crayon Shin-Chan". 20 años en antena cumple esta polémica serie que, por el momento, no posee fecha para su conclusión.






Son muchas las críticas que se han realizado en contra de la producción, tanto dentro como fuera de Japón (en España se encuentra entre las producciones que acumulan más reclamaciones). Lenguaje obsceno, contenido no apropiado para el público infantil, etc. son la justificación de las diferentes asociaciones, críticas que no permanecen ajenas a en la producción, ya que en un ejemplo de auto-citación, dentro de la serie se crea una producción de animación con idéntico nombre y con las mismas características y críticas que el original. Metalenguaje que nos sirve para realizar una autocrítica, no sólo interna sino externa.


Pero las presiones de las diferentes asociaciones pidiendo su cancelación no han sido el único obstáculo a superar por la serie, sino que en 2009 el autor del manga fallecía tras haber entregado dos capítulos del popular manga. La serie continuó editándose, siendo ahora realizada por un nuevo autor, y al creador original  Yoshito Usui se le realizaron una serie de homenajes, entre ellos uno en Kasukabe ciudad donde se sitúa la acción del manga de la serie (y hogar del autor). 








A pesar de las críticas, los elogios también le han llegado a la producción, como el de la ciudad de Kasukabe, donde se le otorgó el certificado de residencia a Shinnosuke (aunque no es el primer personaje animado que lo recibe). 




Entre las anécdotas, destacar la gran impresión que se llevó Usui tras descubrir el éxito que cosechaba su producción en tierras españolas, donde se han llegado a estrenar varias de sus películas en la gran pantalla. Como agradecimiento al público español, Usui realizó una serie de episodios de Shin-Chan centrados en España, haciendo que la familia Nohara viajara hasta este país. 




20 años dan para muchas anécdotas y datos. Críticas realizadas y recibidas, elogios y desprecios, etc. por el momento, y con motivo de estos 20 años, se realizará una película conmemorativa, mientras ésta llega a nuestras manos, tendremos que seguir riéndonos con Shin-Chan





martes, 8 de noviembre de 2011

Adaptación cinematográfica de Puella Magi Madoka Magica



Una de las series más importantes de este año Puella Magi Madoka Magica será previsiblemente adaptada al formato cinematográfico en 3 películas. 

Las dos primeras películas se limitaran a recoger el material expuesto en la serie original. Por el contrario, la tercera entrega se compondrá de material nuevo. Supuestamente, el guión de esta tercera película se encuentra en proceso de desarrollo en este momento, por lo que no tenemos más datos por el momento. 

La serie original se empezó a emitir en enero de este año (2011), concluyendo la emisión el 22 de abril del mismo año, tras múltiples retrasos de los episodios finales. La serie de compuso de 12 episodios, siendo posteriormente adaptada al formato manga. 

En esta página podréis encontrar diversos artículos que han analizado los diferentes episodios que componen la serie, como algunas noticias relacionadas con la misma, así como un podcast de la misma.

sábado, 24 de septiembre de 2011

Animacion experimental de Tezuka en el anime festival

Durante el primer Anime festival de Madrid, que tendrá lugar el próximo mes (exactamente el 8 y 9 de octubre), se podrá acceder a las obras de animación experimental de Tezuka.

Tezuka, conocido por todos como "El dios del manga", también es padre del anime. Esta paternidad no sólo viene vinculada por la gran relación existente entre manga y anime, sino que el propio Tezuka se ha involucrado en múltiples proyectos que han contribuido a crear y desarrollar este estilo de animación.

Entre su listado de obras, existen una serie de cortometrajes de animación experimental que realizó en su etapa de Mushi (productora creada por él mismo). Si bien tenemos que matizar que no todos estos cortometrajes son obras directas de Tezuka, en todos ellos el famoso autor japonés se involucrado en mayor o menor medida.

Entre las obras que se han recogido, podemos encontrar "Macho" o "Historias de una calle". Sin duda se tratan de una recopilación de obras de gran interés, y que han ayudado al desarrollo del anime en general.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Arrietty y el mundo de los diminutos


El pasado viernes se estreno, tras un retraso en la fecha prevista, la obra del estudio Ghibli "Karigurashi no Arrietty" que en España se ha traducido por "Arrietty y el mundo de los dominutos. La película llega alabada con el premio de la academía japonesa a la mejor película de animación.

En esta ocasión, se trata de una adaptación de la obra "The borrowers". Esta película es la opera prima de Hiromasa Yonebayashi, director que esta llamado a continuar con el estilo de Miyazaki. Podemos comentar que el estilo de la película nos recordará a las obras de Hayao Miyazaki, encontrando grandes similitudes entre ambos, no en vano, el presdigios director (Miyazaki) ha participado en esta película en labores de guión.

Recordemos que Miyazaki amenazó varias veces con retirarse de la dirección, aunque finalmente no lo ha hecho, y dentro de poco tiempo podremos disfrutar de una nueva muestra de su genio en "Porco Rosso 2". No obstante, quien sabe si tras el desarrollo de este nuevo director decida ceder la batúta... Sólo el tiempo nos lo dirá. Por el momento podemos disfrutar de esta genial obra ya en nuestros cines