Dragon Ball: 1ª película

Haciendo un repaso a los clásicos del anime existen una serie de títulos imprescindibles como Evangelion, Astroboy, La princesa caballero, Sailor Moon entre muchas otras. Uno de esos títulos clásicos, y sin duda uno de los más recordados es Dragon Ball.

La serie cosechó un enorme éxito tanto dentro de Japón como en el extranjero. Es complicado decir algo sobre esta serie. Al rededor de la serie han ido apareciendo nuevas historias en OVA's y películas (historias normalmente originales que no tienen relación con la historia original del manga).

La primera de estas películas se basa en el universo de Dragon Ball, recuperando el estilo original de la serie, basándose en los aspectos característicos de la serie en un primer momento, centrándose en los aspectos cómicos.

La historia nos presenta una narración alternativa a la que pudimos observa (mostrados en la imagen superior). Una nueva historia que posee todo el sabor de la obra original. La obra posee una continuación en la segunda película, donde se desarrolla la historia con Mutenroshi, presentando al personaje de Krilin.

Por Iván Rodríguez

Ranma 1/2

En la larga lista de animes que componen la infancia de muchas personas (Dragon Ball, Sailor Moon, etc.), podríamos decir que "Ranma 1/2" ocupa una posición destacada dentro de esos clásicos del imaginario colectivo.

La obra se trata de un Shônen de lucha con toques de humor y una historia amorosa como línea argumental. Si bien la historia de amor/odio entre Ranma y Akane es el motivo principal que mueve la trama, así como las historias de los diversos pretendientes/as de ambos personajes. Tenemos que tener en cuenta que en realidad, en el aspecto de los pretendientes/as estaríamos hablando de tres personajes, dada la doble sexualidad de Ranma.

Todas estas disputas, se resuelven mediante diversas luchas y enfrentamientos. Por este motivo, la lucha es uno de los aspectos más importantes de la serie. Las diversas artes marciales, así como algunas nuevas artes marciales, tienen un hueco en la serie.

Uno de los principales factores del éxito de esta producción fue el carácter cómico de la misma. Esta comicidad se basaba en muchas ocasiones en el absurdo e la irrealidad. Entre los aspectos cómicos, podemos mencionar la parodia/homenaje a "Lady Oscar" (episodio 27).

La adaptación en anime constó de 161 episodios. La adaptación en anime alcanzó al manga, por lo que los productores tuvieron que ir aumentando el número de episodios de relleno. Así en la última temporada, los episodios del manga se redujeron exclusivamente a 10 episodios. La obra se completó con dos películas y diversas OVAs y especiales, alguna de ellas distribuidas exclusivamente en Japón. La obra además contó con una adaptación en formato acción live.

¿Recordáis la serie? ¿Cuál es vuestro personaje preferido?

Por Iván Rodríguez

Sket Dance

El pasado 27 de septiembre concluyó la adaptación en anime de "Sket Dance". Esta serie cómica ha esto en antena a lo largo de un año y medio, sumando en total 77 episodios. A lo largo de este tiempo hemos podido asistir a las aventuras de este grupo de personajes que pretenden ayudar al resto mediante la realización de los encargos que les llegan.

Los diferentes encargos que este grupo reciben provienen normalmente de una serie de personajes bastante peculiares, cada uno con una serie de características concretas. Poco a poco, varios de estos personajes se fueron convirtiendo en secundarios más o menos habituales. Así tenemos a Roman (la mangata), Captain (la deportista), etc.

Uno de estos 77 episodios fue un especial con los personajes que podríamos denominar sus maestros: "Gintama". Antes de la conclusión de la segunda adaptación de "Gintama" ambas series realizaron un especial en que el trío de protagonistas visitaba al otro trío.

Las similitudes entre ambas series son muy claras, desde el motivo argumental, hasta el estilo. No tenemos que olvidar que el autor de "Sket Dance" estuvo trabajando para el autor de "Gintama" en la realización de esta serie. Resulta conveniente matizar "Gintama" es más irreverente y exagerada que "Sket Dance", quien controla más estos aspectos. La comedia es el hilo argumental de ambas series, pero "Gintama" la combina con elementos de acción, siendo esta un factor importante. En "Sket Dance" la acción está mas controlada, y faltan unos enemigos claros y con carisma, como sucede en "Gintama".
El contrapunto en "Sket Dance" lo ofrece el consejo estudiantil, pero este juega una papel de enemigos/amigos con este grupo.

La serie podríamos considerar que terminó de una forma abrupta. En el episodio 72 se dio paso al recambio de dos personajes del consejo estudiantil, introduciéndolos y presentándolos a lo largo de los siguientes 5 episodios. Posiblemente la cercanía entre manga y anime haya precipitado la cancelación de la serie.

¿Os ha gustado la serie? ¿Cuál es vuestro personaje preferido? No obstante, tras el final de ésta podremos disfrutar de las nuevas aventuras de "Gintama", las cuales se estrenarán la primera semana de octubre.

Por Iván Rodríguez

Kokoro Connect

Tras el visionado de algunos “clásicos” del anime, he decidido volver al presente y ver alguna de las producciones recién terminadas. La obra escogida para la ocasión fue “Kokoro Connect”, adaptación en anime de las novelas ligeras.

El anime que se retransmitió exclusivamente en la temporada veraniega constó de 13 episodios, a los cuales se les sumarán otros 4 en la edición de DVD/BlueRay hasta hacer un total de 17 episodios que supondrá la adaptación de las cuatro primeras novelas. En lo que se refiere exclusivamente al anime emitido en la televisión (esos 13 episodios), podríamos decir que consta de tres historias diferentes, cada una de ellas centradas en un acontecimiento sobrenatural.

Los primeros 5 episodios se corresponden al cambio de cuerpos entre los integrantes del club, los siguientes 5 a la liberación de instintos y los restantes 3 al acontecimiento que rejuvenece los cuerpos y mentes de los integrantes. A lo largo de estos arcos se van exponiendo los problemas, dificultades, temores, etc. de los integrantes del grupo.

Los protagonistas son básicamente los 5 integrantes del club, 3 chicas y dos chicos. La narración gira en torno a estos personajes y sus problemas, los cuales se exponen y muestran mediante los acontecimientos sobrenaturales. 

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Kuragehime

El josei no es el género más extendido dentro del anime, posiblemente sea uno de los menos extendidos (nos referimos a número de obras). A pesar de todo ello, es un género que posee ya varias obras clásicas, como pude ser "NANA" o "Paradise Kiss".

"Kuragehime" es un josei, que podríamos denominar cómico. La comedia es el estilo que más se le acerca, todo ello sin olvidarnos de algunas dosis de drama, e incluso melodrama. La historia nos cuenta la transformación que sufre una Otaku de las medusas al verse envuelta en los acontecimientos que suceden en su entorno, y que la llevarán a enamorarse, introducirse en el mundo de las esclavas de la moda, etc.

Este camino que empieza a caminar, en gran medida lo inicia tras el encuentro con Kuranosuke, no lo realizará sola, sino que se verán envueltas el resto de personas que la rodean, conduciendo a todos estos personajes a avanzar en sus vidas, y a sacar a la luz sus problemas.

Pero todo ello sin olvidar la comedia, que es, como comentabamos, el elemento principar de esta serie de tan sólo 11 episodios. La serie comenzó en Octubre de 2010, concluyendo el diciembre del mismo año. Por su parte, el manga en el que está basada aún se está editando.

Por Iván Rodríguez

Gokinjo Monogatari

"Gokinjo Monogatari" es un manga de Ai Yazawa (conocida internacionálmente por su obra NANA) y predecesor de "Paradise Kiss", obra de la misma autora. Este manga fue llevado a la pequeña pantalla en 1995 en una serie de 50 episodios.

La obra se centra en la historia de amor entre Tsutomu y Mikako (la hermana mayor de Miwako de "Paradise Kiss"). La historia se va completando con los deseos laborales, las relaciones con sus padres (separados) etc.

Mikako pondrá en marcha Akindo, un club donde se integrarán sus amigos, permitiendo que la historia se diversifique hacia los problemas de estas personas. Entre ellas tenemos que destacar a Mariko (body-ko), ya que el protagonismo de este personaje es notable en múltiples ocasiones, haciendo que incluso los "reales" protagonistas se sitúen en un segundo plano.

La obra aúna los momentos dramáticos con grandes dosis de humor, un aspecto característico de la autora. La obra posee grandes similitudes con las obras posteriores (bastantes más famosas), aunque podemos considerar que es un producción más light.

La obra posee una "película" a especie de resumen de la obra, que se presentó poco antes que la serie concluyese oficialmente. Esta película a pesar de narrar una historia similar, posee diferencias con la narración de la serie, no realizando  un simple resumen de la obra.

Se trata de una obra que gustará a todas aquellas personas que les gustó "NANA" o "Paradise Kiss", aunque mostrando notables diferencias con estas.

Por Iván Rodríguez

Breve historia de la animación japonesa

El pasado 28 de octubre se ha denominado día de la animación. Como pequeño homenaje a este estilo audiovisual queremos realizar un pequeño repaso histórico a las producciones del archipiélago japonés.

La animación llegó a Japón a través de los occidentales en la época Meiji. Como sucedía en esta época, los occidentales se transformaban en "maestros" de los japoneses, quienes poco a poco adquirían los conocimientos que provenían desde el exterior (hasta este periodo, Japón vivía casi completamente aislado del resto del mundo).

Se tardaron casi 10 años en realizar un cortometraje 100% japonés de animación, pero en 1917 salio a la luz esta primera obra de animación, abriendo un mundo nuevo a la industria.

Cuando los nacionalistas llegaron al poder, la animación sirvió para promover el espíritu nacional, y los valores que todos los japoneses tendrían que tener. Durante este periodo se realizaron varios cortometrajes con personajes populares, como es el caso de "Momotaro", e incluso, con este mismo personaje, el primer largometraje de animación en Japón, estamos en 1945.

Tras la guerra la industria tendrá que reconstruirse. Hacia finales de la década de los 50' esta reconstrucción verá sus frutos en "Panda y la serpiente mágica", el primer largometraje de animación en color del país. Esta película es considerada la primera obra de anime por diferentes estudios, personalmente, no puedo considerar esta obra como la primera, aunque si un precedente.

Ya en los 60' llegó a la televisión la primera serie de animación, y una de las obras más trascendentales de la historia de la animación mundial, "Astroboy". Poco se puede decir de una obra indiscutible e imprescindible para la animación.

Desde esta época, la animación en Japón no ha dejado de aumentar, hasta producir los cerca de 500 títulos que se realizan actualmente.

Por Iván Rodríguez