Adaptación cinematográfica de Puella Magi Madoka Magica

Adaptación cinematográfica de Puella Magi Madoka Magica

Una de las series más importantes de este año Puella Magi Madoka Magica será previsiblemente adaptada al formato cinematográfico en 3 películas. 

Las dos primeras películas se limitaran a recoger el material expuesto en la serie original. Por el contrario, la tercera entrega se compondrá de material nuevo. Supuestamente, el guión de esta tercera película se encuentra en proceso de desarrollo en este momento, por lo que no tenemos más datos por el momento. 

La serie original se empezó a emitir en enero de este año (2011), concluyendo la emisión el 22 de abril del mismo año, tras múltiples retrasos de los episodios finales. La serie de compuso de 12 episodios, siendo posteriormente adaptada al formato manga. 

En esta página podréis encontrar diversos artículos que han analizado los diferentes episodios que componen la serie, como algunas noticias relacionadas con la misma, así como un podcast de la misma.

Animacion experimental de Tezuka en el anime festival

Durante el primer Anime festival de Madrid, que tendrá lugar el próximo mes (exactamente el 8 y 9 de octubre), se podrá acceder a las obras de animación experimental de Tezuka.

Tezuka, conocido por todos como "El dios del manga", también es padre del anime. Esta paternidad no sólo viene vinculada por la gran relación existente entre manga y anime, sino que el propio Tezuka se ha involucrado en múltiples proyectos que han contribuido a crear y desarrollar este estilo de animación.

Entre su listado de obras, existen una serie de cortometrajes de animación experimental que realizó en su etapa de Mushi (productora creada por él mismo). Si bien tenemos que matizar que no todos estos cortometrajes son obras directas de Tezuka, en todos ellos el famoso autor japonés se involucrado en mayor o menor medida.

Entre las obras que se han recogido, podemos encontrar "Macho" o "Historias de una calle". Sin duda se tratan de una recopilación de obras de gran interés, y que han ayudado al desarrollo del anime en general.

Arrietty y el mundo de los diminutos

El pasado viernes se estreno, tras un retraso en la fecha prevista, la obra del estudio Ghibli "Karigurashi no Arrietty" que en España se ha traducido por "Arrietty y el mundo de los dominutos. La película llega alabada con el premio de la academía japonesa a la mejor película de animación.

En esta ocasión, se trata de una adaptación de la obra "The borrowers". Esta película es la opera prima de Hiromasa Yonebayashi, director que esta llamado a continuar con el estilo de Miyazaki. Podemos comentar que el estilo de la película nos recordará a las obras de Hayao Miyazaki, encontrando grandes similitudes entre ambos, no en vano, el presdigios director (Miyazaki) ha participado en esta película en labores de guión.

Recordemos que Miyazaki amenazó varias veces con retirarse de la dirección, aunque finalmente no lo ha hecho, y dentro de poco tiempo podremos disfrutar de una nueva muestra de su genio en "Porco Rosso 2". No obstante, quien sabe si tras el desarrollo de este nuevo director decida ceder la batúta... Sólo el tiempo nos lo dirá. Por el momento podemos disfrutar de esta genial obra ya en nuestros cines

Imagi International Holdings LTD.

La empresa Imagi International Holdings LTD. decide cerrar su estudio en los Estados Unidos dados los malos datos obtenidos por la producción de "Astroboy", película que costó 60 millones y sólo consiguió recaudar 23. Este cierre no supone la desaparición de la compañía, sino el cambio en el estilo de producción.

La productora encargará la producción de sus proyectos en países con costes de producción menores, como por ejemplo China.

Estrenos Ghibli

El próximo 16 de julio en Japón se estrenará la nueva película del estudio Ghibli "Kokurilo-zaka Kara" que en esta ocasión corre al cargo del Goro Miyazaki, hijo de Miyazaki, que debutó en la animación con "Cuentos de terramar". En esta ocasión adapta el manga del mismo nombre, el cual nos cuenta la historia de una joven japonesa en los años 60' cuyos padres poseen una casa de huéspedes.

  

En España, por el contrario, se ha retrasado el estreno de la película del mismo estudio del año pasado, que se ha traudciodo por "Arrietty y el mundo de los diminutos" del próximo día 22 de julio, hasta el 16 de septiembre.

Entrevista Shanti

Hoy he tenido el gran honor de conocer personalmente a Shanti. La joven cantante y compositora se encuentra realizando su gira europea , la cual concluirá el día 30 de junio en el JAPAN EXPO 2011 de París. Ayer, 23 de junio, ha realizado un concierto en Madrid en el Circulo de Bellas Artes, pero antes de su inminente marcha a tierras astures para realizar su siguiente concierto (mañana, día 25 en Avilés) nos ha concedido unos minutos.

Shanti ha sido definida como una compositora que aúna diferentes estilos musicales, como el Jazz y el Soul, entre otros. Ella misma considera que su música es la combinación de estos estilos y de otros muchos, ya que su estilo no está inmóvil, sino que se mueve y varia como ella al mismo tiempo.

La cantante nos confesó sus buenas impresiones tras su concierto de ayer noche en Madrid, donde disfruto con un público entregado, y que por otro lado es diferente a la audiencia japonesa, ya que se mueve con la música, aunque para ella lo más importante es que la música le llegue a la gente, aspecto que consigue tanto aquí como en Japón.

Todas las personas que han oído sus canciones, se dan cuenta de la profundidad de las letras, por lo que la pregunta de la inspiración era obligatoria.  Shanti, con una naturalidad y cercanía abrumadoras, nos contestó desde lo más profundo, que ella se basa en su cotidiano para componer música, aquello que le está sucediendo, aquello que ve, el mundo que la rodea, es su mayor fuente de inspiración.

El éxito de Shanti está traspasando fronteras, y posiblemente oigamos mucho de ella en próximas fechas, pero a pesar del éxito que cosecha, la artista se mantiene con los pies en el suelo, respondiéndonos que aún no sabe con que nos sorprenderá en el futuro, que aún no lo ha pensado. Es una artista que vive el momento acompañada, eso sí, por su gran pasión, la música.

La cantante con "Galaxy", agradece a todo el mundo el apoyo a Japón tras los terremotos del pasado mes de marzo. Shanti, espera llegar con su música a todas las personas que hayan sufrido por estos acontecimientos, y su deseo ahora es poder pasar página, mostrar todas las cosas que Japón puede ofrecer, su paisaje, su cultura, etc. por lo que, como hacía Lady Gaga hace unos días pero con una modestia y una cercanía muy diferentes de la cantante americana, anima a todo el mundo a visitar su país.

Para concluir, resaltar a la persona detrás del éxito. Shanti es una persona cercana,  simpática, con permanente en su cara, pero sobretodo con una  dulzura y calidez en la voz, que hace viajar.

Anime y Publicidad

La animación en sus inicios contaba con una consideración de fuente verdadera, capaz de realizar una crítica a la sociedad, y por lo tanto de mostrar la realidad del momento. Este aspecto es consecuencia, en gran medida, de las obras sarcástico-cómicas de los primeros años. Un claro ejemplo de esta visión, lo supone el uso de este tipo de estética para la realización de las obras de carácter propagandístico que se realizan durante la segunda guerra mundial.

Tras la llegada de la televisión, así como la imposición mayoritaria de la visión “Disney”, poco a poco la animación se va reservando en occidente a un público infantil, y alejándose por lo tanto de la realidad. Mientras que en occidente suceden estos aspectos, en Japón la situación es muy diferente.

El anime (y el manga) no se centran en un público exclusivamente infantil, por lo que la consideración de la animación (como formato estético) como un elemento capaz de mostrar la realidad, no se pierde en ningún instante. Esto se refleja claramente en la publicidad, mientras que en occidente se ha tendido a expulsar el dibujo animado de los spots publicitarios, este en Japón se mantiene con una gran fuerza y vitalidad.

Por ejemplo, el famoso estudio Ghibli a producido diversos comerciales siguiendo el estilo del “cartoon”, como puede ser “Umacha”, “Online shopping mal Shop-One” de 2000, la del periódico “Yomiuri”, “Risona Bank” de 2003, etc.

En occidente, progresivamente, se ha ido recuperando la animación en los spots, tanto como efecto como elemento integrante del anuncio. Pero a diferencia de Japón, el dibujo animado no es un formato apto para la publicidad, ya que este no posee la consideración de realidad que en Japón si puede tener. En occidente la forma predominante actualmente es la animación 3D creada por ordenador (No olvidemos que el 3D no es exclusivo del ordenador, ya que las obras de marionetas también son 3D.

 Al igual que en el estilo de animación, la diferencia entre ambos universos no sólo se reduce a estos elementos, ya que también en el contenido se muestran diferencias.

En Japón, al estar más acostumbrados a la animación en diferentes registros, en occidente la animación se ha decantado por el registro cómico como estilo predominante, y esto se refleja en la publicidad animada que se produce, donde normalmente se decantan por este registro cómico para los spots.